Fra 23. til 24. oktober, produceret af "Tide Rock Music", vært af "Taihe Music Group" og produceret af "A Show Bing". De første to koncerter af Xue Zhiqians "Heavenly Foreign Objects" Tour vil blive afholdt i Suzhou. Idrætscenter Stadion var fyldt med mennesker og blev skudt i gang. Dette er ikke bare en overraskelse, der "falder ned fra himlen", men også et længe ventet møde.
Rumskibet landede i chok, begærets tårn var spændende, karrusellen var romantisk ude af cirklen, og højhøjdetvangen fik strålende anmeldelser... Det kreative koncept blev ændret fire gange, og scenen blev sat op dag og dag. nat. Forskellige afdelinger såsom scenekunst, lys og vision arbejdede sammen for at bringe det. Publikum er en super hardcore sci-fi musikrejse.
Til denne rumrejse fortsatte "show-only"-teamet ledet af instruktør Xiao Sha med at forberede sig i et halvt år, kommunikerede tæt med kunstnerne og optimerede hele tiden planen og gav endelig musikfans en magisk fantasi og mere bevægende lyd og underholdning science fiction verden.
I historien om "Heavenly Alien" inkarnerer Xue Zhiqian som en interstellar udøvende officer. Han fik ordre til at ødelægge jorden. På tærsklen til jordens ødelæggelse blev han inspireret af menneskehedens skønhed og ofrede sig selv for at rejse gennem tid og rum for at redde jorden.
Hvordan man transformerer temaet for koncertens "ydre objekter" til en fordybende performancescene og præsenterer designkoncepterne "interstellar rejse, tid og rumfærge" på scenen, spirede instruktør Xiao Sha ideen om at returnere rumskibet til scenen . Efter fuldt ud at have kommunikeret og udvekslet synspunkter med Xue Zhiqians team, førte Xiaosha alle på en sjælden hardcore sci-fi-musikscenes rejse.
For at give publikum mulighed for at blive fordybet i historien om det interstellare rum, designede holdet et stort rumskib som scene. Produktionsteamet brugte 40 18-meter varevogne til at læsse og transportere tilbehør og brugte flere kraner til at arbejde kontinuerligt i 8 dage og 8 nætter for at løfte det 30 tons tunge rumfartøj til en højde på 30 meter.
I dette link understreges sikkerheden, og strenge byggeprocedurer følges. Hver stigning i vægt skal gennemgå præcise beregninger, gentagne diskussioner og verifikation af funktionalitet og sikkerhed, og endelig indså, at Xue Zhiqian "faldt ned fra himlen" som en "interstellar executive" fra et rumfartøj 30 meter over jorden.
"Heaven and Alien" bruger plot og historie gennem hele forestillingen, og integrerer "musik + film + forestillingsscene", skaber en "rigtig" historieverden gennem scene, rekvisitter, vision og lys, så publikum kan fordybe sig i den.
Fra et "metafysisk" synspunkt vil koncerten dele musikkens følelser, kombinere filmens audiovisuelle oplevelse og kombinere den live audiovisuelle sprængoplevelse. Det giver dig en bredere fantasi og en mere fordybende flowoplevelse i tid og rum.
En række forskellige kombinationer af lamper er sat op over scenen. Lysdesignet er baseret på den enorme scenestruktur, og der udføres et progressivt lyspositionslayout i flere niveauer, og det er indlejret i hele rumfartøjets scenestruktur. Og i åbnings- og lukkeskærmene på begge sider af scenen blev der installeret lodrette rækker af lys for at præsentere mere varierede sceneeffekter.
Hele koncerten brugte mere end 2.000 lamper, 28 grupper af bevægelige LED-skærme, der kan åbnes og lukkes, og 250 digitalt styrede motorer, der således viste rige og varierede ændringer og fuldstrukturerede lyseffekter. Lysstavene i auditoriet er lavet af biologisk nedbrydelige og genanvendelige materialer, der formidler kernekonceptet om miljøbeskyttelse i alle detaljer.
Med hensyn til "mening" fortsætter den Xues unikke humoristiske stil, og integrerer samtidig kritisk ånd og medfølelse på passende vis. Gennem scener af lyd- og lysbilleder mellem science fiction og virkelighed imponerer og påvirker det publikum på stedet og detonerer. Skål for den entusiastiske effekt.
Med hensyn til historieskabelse vil Xue Zhiqian og teamet fra "Being for Shows" fuldt ud diskutere detaljerne i hver oplevelse, og historiemanuskripterne er gentagne gange blevet tempereret, bare for at præsentere en verden af musik og underholdning fuld af magisk fantasi og mere bevæger sig.
Det visuelle indhold er hovedsageligt baseret på udviklingen af plottet, og det ekstra "musikindhold" præsenteres som omdrejningspunktet. Den omfattende skabelse ved hjælp af forskellige medier såsom billeder, animation og grafisk design skaber et fantastisk og bizart visuelt skue.
Det visuelle hovedindhold præsenteres med en 2.200 kvadratmeter stor LED-skærm, som kombineres med lys og lydeffekter for at skabe en storslået scene. Visionen skitserer ikke kun rumfartøjets fremtidige form, men forbinder og overlejrer også virkelige rekvisitter i sceneapplikationen.
For organisk at kombinere scenens "form" og "intention" brugte instruktørteamet i alt 21 sæt løfteplatforme og designede mere end hundrede dynamiske bureauer. For at sikre sikkerheden og gnidningsfri gennemførelse af forestillingen blev organernes trykmodstand og pålidelighed testet, og til sidst blev kreativiteten af den flyvende tallerken-scene præsenteret for publikum på en yderst realistisk måde.
Ifølge historien, der blev fortalt i koncerten, implementerede "Interstellar Executive" "Earth Salvation Project" som hovedhistorien og opdelte scenedesignet omkring historiekapitlerne om himlen og fremmede objekter, konkurrence om skibsbilletter, tidsrejser og beskyttelse af jorden.
"Tårnet af begær" understreger "striden", som viser den kaotiske scene, hvor mennesker falder i konflikt for at overleve. 8 grupper af 9 meter høje "Towers of Desire" er designet på scenen for at skabe menneskehedens sidste håb, inden verdens ende komprimeres på spiret, der symboliserer "Desire"
"Carousel" fokuserer på at genoverveje menneskets følelsesverden fra perspektivet af "interstellare executive officers". De smukke minder om menneskeheden får "interstellare udøvende officerer" til at rejse tilbage til den smukkeste æra på jorden. Det er grunden til, at Xue Zhiqian ønsker at formidle miljøbeskyttelseskonceptet om at pleje jorden gennem denne koncert.
Scenen for Xue Zhiqians tids- og rumfærge er udvalgt i forlystelsesparken, som symboliserer lykke og lykke i alles hjerte. "Karrusellen" er designet som en passage af tid og rum.
For at genoprette den virkelige scene i forlystelsesparken tilpassede instruktørteamet en karrusel 1:1 fra producenten af forlystelsesparkens udstyr, anmodede om en ny kreation, håndmalet karrusel, og specialtilpassede en pladespiller med en diameter på 15 meter til dette formål.
Efter at den "interplanetariske leder" har gennemgået rejsen, bevæget af menneskehedens skønhed, besluttede han at overtræde ordenen, redde jorden, vende tilbage til den menneskelige verden, opfordre til miljøbeskyttelse og blive jordens livslange vogter. For at vise de følelsesmæssige ændringer af "Interstellar Executive Officer" udvekslede direktør Xiao Sha og Xue Zhiqian ideer, og de designede dristigt en stor scene med at gå på stramme snore i høj højde.
Sceneoptræden er en proces med kontinuerlig skabelse og polering af særligt indhold. Direktør Xiao Sha har fra start til slut konstant understreget vigtigheden af teamwork. En farverig sceneoptræden er den fælles dedikation og indsats for alle scenespillere. .
Hele koncerten præsenterede ikke kun en strålende præstation, men også entusiasme fra "show must be"-holdet til scenen. Fremtiden vil også udforske bredere muligheder inden for liveoptrædener og bringe tillid til den fremtidige udvikling af performanceindustrien.
Indlægstid: 01-november 2021